Sylvain Lagneau

« La création est pour moi L’opportunité de matérialiser une forme de liberté, un espace positif, un espace de communication avec celui qui regarde, d’une certaine manière faire partager un petit bout de folie ;
La peinture et la sculpture ne font pas agir les mêmes zones de sensibilité, il y a une certaine complémentarité ; le sens du beau gomme les aspérités du thème en sculpture tandis que la peinture est plus rude, moins obsédée par la recherche de l’harmonie, de l’équilibre des formes. La peinture et son dialogue avec les deux dimensions de la toile appellent plus l’expression d’interrogations douloureuses sur soi-même. Lorsque je peins il y a presque un objectif thérapeutique comme si je cherchais à dénouer quelque chose…
Dans la part d’ombre qui m’anime il y a des zones plus délicates avec la peinture sur le plan psy, la sculpture va permettre de faire résonner des espaces plus accomplis, les trois dimensions font vivre les choses différemment plus entrer dans le physique tout en allant plus loin de manière plus sensuelle, émotionnelle, moins intellectuelle ou moins réfléchie.
Créer pour transmettre, peu de choses sont transmissibles, la création a une chance de rencontrer l’autre et de subsister à travers le temps. Cela peut permettre de maintenir le dialogue au-delà de la mort de l’artiste puisque l’œuvre lui survit. Ainsi d’autres personnes vibreront dans le futur et ainsi seront en communion ou même continueront l’œuvre en allant plus loin continuant la création.
Curieusement on a l’impression parfois que le créateur est égoïste enfermé dans son monde dans sa compréhension des choses et pourtant pour moi c’est une démarche altruiste un dialogue engagé une réflexion à plusieurs. Depuis la nuit des temps, des hommes ont eu envie de se sublimer par la création d’aller au-delà d’eux-mêmes de proposer un cheminement à celui qui regarde l’œuvre non pas un cheminement imposé mais plus une direction, la proposition d’une réflexion.
Ma sculpture me permet de partir d’une souche d’un tronc d’une matière en tension pour enlever l’inutile et rechercher l’essentiel et c’est peut-être cela qui me caractérise cette soif de ne conserver que l’essentiel qui me fait prélever sur une souche parfois les ¾ de la matière. A partir de là, la matière qui reste est sous tension et permet de ressentir l’équilibre que je veux y découvrir dans une sorte de vie intérieure, une vie non pas d’image mais d’équilibre de forces.
A chaque nouvelle sculpture, je vais plus loin dans la prise de risque et jusqu’à présent la matière a toujours répondu présent, comme si je suggérais l’impossible et que le bois me disait « chiche, on doit pouvoir le faire ». Certains amis sculpteurs me disent mais tu es fou, tu vas tellement loin que tu vas casser l’équilibre, les tensions sont tellement fortes que l’œuvre va exploser et que tu vas perdre des mois de travail ! Et pourtant il n’en est rien, comme s’il y avait une confiance mutuelle entre la matière et moi et c’est cela qui donne la force à l’œuvre. Cette légèreté extrême cette folle liberté de la matière qui donne l’impression d’être dans un autre monde. Certains font des bas-reliefs, des hauts reliefs, des personnages quasi vivants ! Moi je joue avec le vide et la tension de la matière c’est le vide qui donne cette impression d’équilibre ce jeu entre la matière restante si fragile et l’énorme quantité de matière ôtée. Un peu comme si à chaque fois j’allais plus loin dans mes défis. Ma vie c’est toujours me dépasser sur tout pour tout. Et là, face à la matière, le défi est toujours nouveau tant par les lianes nouvelles, les symboles nouveaux qui s’esquissent que par le pari de parvenir à ôter toute la matière superflue sans jamais enlever la matière essentielle sans laquelle la structure s’effondrera. On me demande souvent comment je vois où est la limite, je ne peux l’expliquer, je le sens, je le vois, il faut dire que je reste des mois voire des années sur une sculpture ! donc il n’y a pas de geste gratuit, pas de geste qui ne soit calculé, pas de coup de ciseau dont je n’ai imaginé dix fois les conséquences. C’est ce temps qui me permet de matérialiser une volonté dans la matière donc il ne peut y avoir le coup de ciseau de trop, le coup de ciseau maladroit ce qui pourrait être le cas si l’œuvre se construisait en quelques jours…
En fait, cette dimension temporelle me rapproche à mon sens des compagnons du moyen âge, qui prenaient le temps de leur création ce qui n’est plus le cas aujourd’hui. Les nouvelles technologies la démarche conceptuelle privilégie l’idée sur le geste. Moi, j’apprivoise l’idée par le geste.
Il faut comprendre que la création c’est ma vie, ce qui me conduit parfois à m’isoler mais c’est un peu je crois le prix de la création. Le confort, le repos, la vie de famille sont parfois des regrets je l’avoue mais je suis un peu contraint de les écarter dans la mesure où ils viendraient voler du temps à mon exigence de création. Je ne suis pas un ours par caractère mais par nécessité !
Vendre est un bonheur car cela me permet de partager et aussi, avouons-le, de vivre et pourtant m’en séparer est toujours une sorte de souffrance, atténuée par le fait que ceux qui m’ont acheté une œuvre partagent une petite partie de mon idéal.
J’aimerais parfois donner des œuvres à des personnes qui les aiment mais ne peuvent les acheter, mais il faut comprendre que chaque sculpture représente des mois, voire des années de travail, de combat, de doutes et d’espoirs ».